26. Clemente del Rio
Derios.
El recuerdo más temprano que tengo respecto del dibujo es que una vez, cuando muy niño, dibujé un helicóptero y me pareció que ese dibujo era la cosa más increíble del mundo. Me parece bueno recurrir a ese tipo de recuerdos cada vez que me cuestiono mis convicciones respecto de la vida, para siempre llegar a la conclusión de que si tengo que dejar de dibujar algún día, simplemente todo se acaba.
En todas las etapas de mi desarrollo como persona el dibujo ha estado presente, desde la primera vez que creí que había hecho algo de lo que estaba orgulloso, hasta la primera vez que gané mi propio dinero, todo lo que he conseguido lo he hecho a través del dibujo y todo lo que espero conseguir es llevar una vida como la proyecto sin dejar nunca de dibujar, siempre van a haber necesidades y hambre que saciar, pero creo personalmente que si algo nutre tu espíritu, entonces eso es lo que debes hacer. Finalmente son los ritos los que nos mantienen.
Desde hace algún tiempo que habito el mundo como si fuese dos personas: una es Clemente del Río, una especie de investigador de la gráfica, de sus procedimientos y su lenguaje, espacio identitario donde alejado del ego, existo al servicio de una exploración de la imagen. La otra es Derios, mi alter-ego rapero, en esa posición creo que funciono bajo las lógicas de cualquier MC o grafitero, me preocupo de clarificar cual es mi identidad, que cada imagen diga mi nombre, y me satisface mucho cuando la gente reconoce una imagen como algo “Muy Derios”.
Tengo intereses dispares, me interesa cómo el universo está compuesto de partículas elementales imposibles de diferenciar entre sí; cómo las culturas precolombinas y Mesoamericanas concebían el cuerpo como el territorio físico en donde la transición entre lo sagrado y lo profano tenía lugar; cómo el trabajo del dibujante y el pintor es en rigor una serie de alteraciones físicas y químicas de un soporte y de materiales; y cómo las estructuras vitales: los órganos y las plantas tienden hacia una imbricación formal que los convierte en un dibujo complejo.
Podría pensarse que mi trabajo es inconexo y antojado, y en algunos aspectos tener razón en esa sospecha. Pero personalmente creo que la amplitud de los intereses y la magnitud del desconcierto es lo que finalmente dota al trabajo de arte de una profundidad que nos permite comprenderlo en distintos niveles.
ALGÚN DÍA EL TRABAJO DE TODA MI VIDA ESTARÁ JUNTO EN UN SOLO ESPACIO DE EXHIBICIÓN, Y QUIZÁS COMPRENDERÉ EN ESE MOMENTO QUÉ ES LO QUE QUERÍA REALMENTE DECIR. POR AHORA, SOY DEMASIADO JOVEN COMO PARA ESTAR SEGURO Y LA VERDAD, SUEÑO CON ESTAR CONFUNDIDO DE POR VIDA.
